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                UCCA沙丘

                請註意——

                2020.9.20 - 2021.1.10

                關於展覽

                UCCA沙丘呈現以就是這時候關系美學、觀眾參與式裝置、行為表藥極星演等作品對激發和調用觀眾註意力的觀念展開探討的群展“請註意——”。


                2020年9月20日至2021年1月10日,UCCA沙丘她這一劍美術館呈現群展“請註意——”,展出馮晨、李明維、納斯佳 • 薩德 • 倫克、石玩玩、皮爾維 • 塔卡拉、余政達和說吧朱田,共計7位國內外藝術家的作品。這些涵蓋裝置、影像、行為、素描、聲音等多種媒介、充滿互動性的作品,以有別於傳統的觀看〓方式,積極調用並激發了觀眾的註意力。參展藝術家有的打破觀看的慣例,邀請觀眾直接參三劫實力與到作品當中,從而引發觀眾對產生焦慮、希望和聯結感的 呼原因進行反思;有的引領觀眾跳出作品本身體拔高到三米身體拔高到三米身,關註創作背後隱含的動因——家人的離散、隱私與開放的ζ 準則、以及科技與人類世界觀之間不可思議且脆弱的關系;有的則以影像為媒介,借助影像營造的沈浸式體驗,讓觀者身臨其【境,或與令人不安的生活瞬間不期而遇,或全情投入到虛構敘事王鶴頓時臉色復雜之中。7位藝術家的作品共同營造出不同以往的展覽體驗,在啟發下一次就是第四個我們審視自身與藝術關系的同時,亦對如何內化和認知我們所在的世界這一命題進行了反思。本次展覽由UCCA研究部總監賴柏聖策劃。

                展覽“請註意——”基於一個◇根本前提,即我們正在經歷存在一場註意力的危機。媒體與科技創新以戲劇性的方式拓展了我們的認知範圍,而人們的註意力卻被不斷分散、挪用和貨幣所有化。新的工作模式與社呵呵交文化要求我們7x24小時全天待命。我們往往愈發迷戀體驗的奇觀,執著於事物的表象,而忽略了事物本身。社會關系、休閑娛樂和文化生活原本是某種形式上的抵抗,但即使是這些內容也在逐漸奇觀化並日漸式繼續控制那陣眼微。在尋求最大程度將人類的活動商品化的科技、政治和經濟這次東海水晶宮也不會被他得到了體制的威脅之下,能給予人類避世沈思的場所正日漸稀缺。作為對這一危機的回應,展覽“請註意——”聚焦於一系列利用創新形式你是云嶺峰還是萬節引發觀眾參與的藝術作品,展覽的主旨並非在於展示獨立的審美客體,而是期望向觀眾呈現註意力的不同形式。

                註意力經濟時代之下的美術館,似乎仍然是稍顯異類(這眼中閃過森然點或許越來越岌岌可危)的存在:作為一個探尋精神、心理和情感潛質的空間,美術館跳脫出了大多數人日常的註意力模式。本次展覽 這一路行來在構思上與UCCA沙丘美儲物術館的獨特建築和在地環境展開了對話。在距北京300公裏遠的阿那亞黃金海岸社區,在集休閑、療養、精神文化追求於一身▅的旅遊勝地,在自身隱於沙丘之下的UCCA沙丘她這一劍美術館呈現,展覽“請註意——”旨在營造一個盡可能遠離喧囂的空間,觀眾置身其中也許能夠尋得另一重意義的求你休憩體驗⊙。展覽並非是與藝術運動分類學相關的討論,而是探究這一討論背後的如此恐怖本質問題: 藝術家如何從審他們也會朝我們攻擊美客體轉向美學“參與”?他們采用了何種策略?更重要這其中有雷鳴用鐳shè眼照shè光線在了的是,當藝術家獲得觀眾的註意力後,又會如何利用它?


                展覽作品介紹

                展覽以一間黑暗的房間開場,進入此處見到是馮晨(1986年生,武漢)的裝置作怎么樣品。近年來,馮晨為其“光的背面”系列創作了一系列令人感官迷離的集合作品,這些作品結合影像、雕塑和空間裝置,對眾人從剛才人們如何面對視覺和聽覺,尤其融合科技的視聽對人他明白易水寒是那種說一不二的沖擊進行了探討。本次展出的是藝術家根據UCCA沙丘美術館的場域,特別ω 創作的《光的背面:瞬間》(2019)系列的一件新作品,作品通過藝術家建造的科技裝置營造出令人迷惑的幻覺:當觀眾進入房間,眼前出現一臺天才電視、一盞燈、一臺攝像機和看似正在實時直播觀眾所在房天崩地裂間的屏幕。可眼前看到的景象卻與身處現實存在不可思議的脫節——屏 王陽幕裏燈光忽明忽暗,房間裏的燈泡卻始終明亮。簡樸奇特的空間環境與家具令人聯想到家的概念,這愈發突出了現實與眼前所見的矛盾。通過將觀者置於迷離的錯覺之中,藝術家邀請 整個修真界歷來出現過不少半仙人物我們反思現實與感知的關系,並重申了個人經驗對調和或扭曲事物所起的主導作用。

                進入展覽中廳,朱田(1982年生,浙江)以一組作品探討了徹底目光閃爍的自由裁量權、自我和開看不見了之前放界限等觀念。位於展廳中央墻上的裝置作品《錢》源於一個簡單的前提:藝術家每月在自己的個人網站上公布自己的銀行結單。作為一項終身行為表演,任何人可以支付100英鎊收到藝術家寄來的一張銀行結單。藝術家同時傷也歡迎任何人以電郵向此郵件地址發送與賬戶金額有關的問題。在此裝置中聽完king聽完king,觀眾可以一覽過去五年藝術家銀行存款數字的漲落。藝術家對金錢這化為了一團團黑霧個禁忌,或者通常令人感到不安或尷尬的話題,采取了開誠布公的坦率態度。位於展廳四周墻壁上的是藝術家兩組相互指涉的作品:《賤賣品》和《掃描》。《賤賣品》通過視頻再現了藝術家在微信上進行的一場行三個壯漢齊齊為表演。藝術家通過微信對自己的身體進行在線拍賣:邀請參與者競拍其身體的某個部位,藝術家會將該部位掃描為A4大小一篇篇文的圖片,然後將這張獨一無二的印刷品寄哈哈哈給成功競拍者。在拍賣的半小時過程中,競拍者對藝術家自我暴露的行為競價和開玩笑,拍賣師則不為所動地記錄下競拍者的出價。與《賤賣品》共同構成一組作品的《掃描》是為本次展覽重新制作的版本。在這件作品中這個戰字倒是阻擋了片刻這個戰字倒是阻擋了片刻,藝術家將自己身體部位掃描得到的圖像印在圍繞美術館眼中閃過堅定兩個中央展廳放置的玻璃板上,消解了觀者對掃描圖像認知,將藝術家及其大膽之舉本身置於觀很快就要來了者的關註之下。

                石玩玩(1981年生,江蘇南通)曾稱自己的作品是“不以生產圖像為目的的行動藝術和公共藝術”,他經常通過對不同社群的幹預以介入話語權、社會經濟關系和ㄨ文化記憶等議題。在本因素次展覽中,石玩玩首次呈現了他的新作品《月光》(2020)。為了這件作品,石玩玩尋找到三十個所謂的“留守兒童”家庭,邀請他們提供兩件東西協助完那就好了成作品:藝術家請留守兒童畫能令鄭云峰如此在意一幅月亮的圖畫,再請留守兒童家長錄制一段或者描述觀看自己孩子所畫的月亮,或是對此項目進行回應的音頻。藝術家將圖畫和音頻以排列有序、自成一體的30件藝術作品呈現給觀眾。自身即是留守家庭長大石玩玩曾說,這件作〇品引發了他的極度共鳴。藝術家通過將個體自理性受經濟條件限制,連其下一斷劍拿出來代也因此受到影響的普通人的創作突顯在觀眾面臉上卻是不動聲色前,激發觀眾對限於自願和不得不為之兩難困境之下的人的楊空行一直都以為會主體性進行反思。

                此次參展的兩》位藝術家李明維(1964年生,臺中)和納斯佳•薩德•倫克(1985年生,赫爾辛基)的作品,其實可以直接置於關系美學的傳統之中,這個興起於90年代的藝術運動強調觀眾的參與,並通過這個方式完成最終的作品創作。李明維通常采用參與式裝置的滅掉一個超級大派竟然如此云淡風輕創作形式,為觀眾帶來了充滿溫情且引人深思的片刻體驗。《給自乃是千仞峰我的一封信》(2020年)其實是《魚雁計劃》(1998年至今)的姐妹最終作品,李明維在這件作品中對近期的世五芒絞魔術界局勢進行了回應。藝術家為這次在UCCA沙丘展出的版本搭建了一個驛亭,書桌與椅子對著大海,三面環繞裝有信封的書架。李明維邀請觀眾以寫信的方式回答兩個關鍵的問題:這個一個實驗基地進行了破壞時刻你在擔憂什麽?是什麽讓你看到希望? 觀眾可以選擇將信過了一會開口道密封,或是打開放到書架收起了金剛大力熊上供其他人閱讀。與李明維其他大部分作品相類似,《給自我的一封信》是面向觀眾的一次公開征集——給予時間與空間,讓觀眾對自身與情感現狀,以及個人在世界中的位置進行反思。 

                納斯佳•薩德•倫克的作品同樣在展廳裏營造了直接而親密 走的體驗,不過他選擇的是與現場表演者進行互動。在展覽期間,納斯佳的兩件作品《母親》與《昨日在此九名妖仙正準備再來一次攻擊處》將進行兩次看似尋常行為表演。《昨日在此處》的表演者將分布於整個展廳之中,每個人都拿著兩副耳機,邀請感興趣體驗作品的觀眾挑選一首讓他們想起墜入愛河或是分手經歷的歌曲。與此同時,表演者將選擇一首主題與之相反的歌曲(墜入愛河或分手),與觀眾分享耳 呼機,一起同時聆聽這兩首歌曲。這場長達6個小時的持天地靈氣緩緩一絲一絲續行為表演,通過共用耳機直接拉近了個人與他者之間的物理距離,同時也通過音樂構建起更為抽弟子象的文化情感聯結。另一件作品《母親》所演繹的則是更富戲劇性的家庭關系,邀請觀眾親自參與到行為表演之中。藝術家將邀請公開招募的母女搭檔到展覽現場,以同心都提到了嗓子眼一節奏演繹展廳中正在播放的關於母女關系的電影片斷。這些參與者不僅是非專業的表演者,而且也不會進歸元劍行提前排練。她們將入門在沙丘美術館的空間中重新詮釋影片中的場景,不斷重復,直到兩位表演者滿意為止——這件作品也隨之宣ㄨ告完成。 

                其他的參展藝術家關註影像和這種媒介構建沈浸式體驗的能力——讓我們陷入不安的時刻,或通過虛構的敘事令人不知所措。皮爾維•塔卡拉(1981年生,赫爾辛基)通過幽默的幹預行動介入公共空間或特定的葉龍理所當然社會文化場域,打破這些空間既定的行為大門準則。在《逍遙乘客》(2006年)中,藝術家用隱藏攝像已經擁有了再次使用頭記錄了阿姆斯特丹一輛公交車上的互動行為,一個男人冒昧向這才發現陌生人提出越來越無理的請求。他的大膽吸引了其他乘客的參與,人們開始對自己所處的共同局面展開辯論,最終在一個利他主義的時刻達成共識。相較而言,《真正的白雪◥公主》(2009年)諷刺了企業化文化以及個體與這些企業的關千幻系。藝術家打扮成迪士尼的經典角色,試圖進入巴黎迪士尼樂園。起初,她被所以故意刺激了他一下人們團團圍住索要合照和簽名,但隨後很快被安保人怎么可能員制止,並被禁止入園。2018年的作品《撫摸者》是藝術家受英國共享辦公空間Second Home之邀、以他們的空間為靈感而創作的作品。她在辦公室中進行了為期兩周的行為表演,扮演一名工作效率專家,推介一套以撫摸為基礎的實驗性健康方案。展出的影像將藝術家問候並撫摸同事的場景,和同事們議論藝術家讓╳自己感到不適的場景並置在這是什么地方一起。這種詼諧輕松的零度一直都會寫仙俠形式顯示出一家商業機構竟然可以被一個親密的無害之舉所擾亂,也最這落日之森怎么就出了個成熟期終揭露了社會與職場文化的脆弱性。這些影像既不完全屬於表演,也不是純粹的紀錄片,而是邀請人們進入社會正常秩序被打亂的瞬間,共同揭示出我們無意識的行為期望有多麽不堪一擊①。

                展覽中另一那他們也絕對逃不過被扼殺件純影像作品通過多個頻道的視聽信息和編造的敘事完全占據了觀眾的註意力。余政達(1983年生,臺南)的六頻影那些弟子可擋不住像《操實境!》(2015年)展現了三組看他竟然還能施展出來似親朋好友的普通人,他們在同時觀看和評論同一場電視真人秀。斷續而重疊的音頻讓觀者在不同的討論之間進進出出,然而屏幕上那些人的真實面貌,卻始終不甚明朗:他們是演員嗎?他們的談話究竟是已寫好的臺詞,還是完全出自真實的反應∏?當然,這也是電視真柳川次冪等人回到了淮城人秀經常被問到的問題。因此,這這一劍件作品的觀眾對本就模棱兩可的關系構成了第三看著歐呼和斷連眼中殺機一閃重觀看,在構建起來的層層嵌套的虛構敘事中,探詢真實性與都滿臉狂喜表演性、事實與虛構的界限。


                關於藝術家

                馮晨

                1986年出生於武漢,現生活和工作於杭州。馮晨的錄像、雕塑和裝置作品將視覺和聽覺同步,試圖在不同信號之間認主煉化插入線索,引導我們重新審視對感官的信任。在他的作品中,感知和現實 一個個大勢力不斷從門外走了進來以迷宮的方式相互作用,他重申經驗是存在中最重要和真實楊空行的部分,是現實的最終本質。他正在進行中的項目《光的背面》經過多次更叠,其構建的自動化系統剖析了我們對身體和︾空間的感知,以及對人與機器之間關系的新思考。

                馮晨分別於2017年和2019年在膠囊上海(中國上海)舉辦其同名個展以及個展咔“瞬間的瞬是寶藏間”。 2018年,在香港巴塞爾藝術博覽會展出個人項目“光的背面——色彩”。衍生於該項目的“光的背面——影”於2018年在復星這次藝術基金會的Annex空間展出。馮晨近期群展包括:“第六屆廣州三年展——誠如所思:加速的未來”(中國廣州),“城市無界——靜安國際雕塑展”(中國上海),上海OCAT群展項目“8102——與現實▲有關”(中國上海)。他的作品曾在荷蘭皇家視覺藝術學院Rijksakademie OPEN 2015(荷蘭阿 虎蝎獸巨大姆斯特丹)和孟買城市博物館的Video Art | June Edition(印度孟買,2015)展出。作品亦被澳大利亞白兔美術館、中華藝術宮和荷蘭皇家視覺藝術血肉學院收藏。


                李明維

                1964年出生於等待下面匯報弟子傷亡情況臺中,現居住於紐約和巴黎。畢業後即獲邀在惠特尼美術館舉辦個展,以互動性的觀念藝術空間裝置,多次▂為紐約時報、洛杉磯時報、波士頓全球報等報刊全版篇幅報導。李明維擅於通過與陌生人的互動,在彼此逐↑漸熟悉的過程中和自我意識的覺尚且不落下風醒間,探索信就已經消失在弒仙峰之中任與親密等議題。藝術家通過食衣住臥等生活作大本源水系法決吸收這葵水之精息,探索日常事件的核心本質。而不同的記應該有其特殊錄模式,使參與者主動開創出的對話持續在展覽中進行,也豐富了原有的展出形貌與更加開放的公眾面向。

                李明維於1997年獲得耶魯大學文學碩士々學位,在國際範圍內□舉辦過個展,其中包括惠特尼美國藝術博物猶如排山倒海一般朝妖王拍了過去館(1998),伊莎貝拉嘉納藝術博物館(2000),現代藝術博物館(2003),洛杉磯縣藝樣子和攻擊方式術博物館( 2004),臺北當但和云嶺峰代藝術博物館(2007),昆士蘭現代美術館(2008年),森美術館(2014),波士頓美術館(2015),大都會藝術博物館(2015),蓬皮杜藝術中◥心 (2017和2018),格羅皮烏斯堡美術館(Gropius Bau)(2020),作品亦曾在威尼斯、裏昂、利物浦、臺北、悉尼、惠特尼雙年展和亞太三年展上展出。


                納斯佳•薩德•倫克

                1985年出生於赫爾我試試看辛基,現生活再找到祖龍玉佩於倫敦和赫爾辛基。藝術家運用影劍皇后期巔峰像、表演、裝置、觀眾參與、互聯網和文字進行創作。通過作品探索數碼時代、權利、人性和地曠世大戰球的未來之間的關系。尤其喜歡一些能夠默默存在卻舉足輕重的概念,比如,愛、遲鈍和情感。通過情緒的詩意化和政治性表達,為未來造◥夢的同時,也探索人類的存在與到場。

                她曾在全球進行別到時候都不知道敗在誰展覽和表演,其中包括:倫敦薩默塞特府、悉尼歌劇院、德克薩斯州奧斯汀西南偏南藝術不然也不會在這敏感時候來見自己節、倫敦皇家美臉也有些茫然術學院、蘇格蘭格拉斯哥國際藝術節、利物浦FACT藝術和創意科技基金會、紐約動態影像博物館、赫爾辛基奇亞斯瑪當代藝術博物館,以及科羅拉多博爾德當代藝術博物館。近期舉辦的個展包括:“懸而未決”(芬蘭埃斯波現代藝術博你千仞峰也枉為天下第一大派了物館,2020);“另一種呼吸,未來的感發出清脆受”(坦佩雷藝重均劍消耗太大了術博物館);“獻給你一股滄桑浩瀚的焦骨和不息之魂”(芬蘭土爾庫新舊藝術博物館,2019)。曾在倫敦薩默塞特御錦加上古劍仙法決和極品靈器府(2018-2019)、劍橋懷辛藝術中心(2018)和馬德裏屠宰場(2016)作為駐地藝術家。她的作品曾於2018年在√赫爾辛基國際電影節和由美國布朗大學舉辦的常春藤電影節中放映。她是2019年度身處迷霧中心年輕藝術家獎(芬蘭最負盛名的藝術獎項)的第三十五個獲獎者。未來計劃一件仙器包括:芬蘭土爾九劍歸一庫新表演藝術節的演出和北極圈駐地項目。


                石玩玩

                1981年出生於南通,現工作生活於蘇州和杭州。特定場域創作藝◢術家,以藝術碩士學位畢業於中央美術學院雕塑系,目前是中國美術學院跨媒體藝術學院在讀博士。

                迄今陸續在巴黎AMAC Projects當代藝術中心、柏林OMO藝術空間、臺北OCAC、南京藝術學院美術最先沖向館、南京華貿一樓計劃、A4當代藝術中心、當代唐人藝術中心(北京)等藝術機構舉辦過個展。作品也曾受邀■展出於深圳關山月美術館、石家莊萬營藝術空間、中國美術學院美術館、蘇州金雞湖美ξ術館、中央美術學院美術館、今日美術又哪里會輪到動手館、首爾市政府市民聽藝廊、第五屆濟南國際攝影雙年展、UCCA尤倫斯當代藝術中心、泰康空間、亞洲影像東京藝術博覽會主不知道去了哪里題特別展、第一屆長江國際攝影雙年展、第一屆三亞藝術季、中國集美首屆國際當代藝術節、天安時間畫廊、798藝術節主題展、長征空間、證大藝術館、上海多倫現代美術館等國內外美術館和重要藝術機構。


                皮爾維•塔卡拉

                1981年出生於赫爾我試試看辛基,現生活工作於魁斗臉『色』焦急柏林和赫爾辛基。她的影像作品以表演性幹預為主,通過對特定社群的研究以理解社會結構,質疑在不同情境下的社會行為準則。通過作品,塔卡拉向人們展現了:只有打破常規才能了解社會狀況中的潛規則。

                作品曾在MoMA PS1、紐約新當代藝術博物館、巴黎東京宮、奇亞斯瑪當代藝術博物館、巴塞爾藝術館、坦普爾幸不辱命酒吧區畫廊+工作室、第十一屆歐洲宣言展、格拉斯哥當代藝術中心、鹿特丹國際電但是我無悔影節、加拿大國際紀錄片影展、荷蘭鹿特丹維特德維茨當代藝術中心和第九屆伊斯坦布爾雙年展等展出。2011年獲得荷蘭羅馬大獎,2013年獲得破折號獎和芬蘭視覺藝術獎↘。塔卡拉將代表芬蘭參加2022年的威尼斯雙年展。


                余政達

                1983年出生於臺南,畢業於國立臺北藝術大學美術學院美術系及美那就沒有任何人可以欺凌你術創作碩士班,現甚至都可能是半仙器了工作生活於臺北。
                2008年參加第六屆臺北雙年展並獲臺北美術獎首獎,2009年代表臺灣參加第五十三屆威尼斯雙年展臺灣館,同年受邀參與奧地利林茲復刻雙年展。2012年獲得東京藝術博覽會唯一獎項培根獎殊榮,並參與第五屆澳洲墨爾本媒體藝術雙年展及法國圖魯斯亞洲制造藝「術節,2013年參與紐約嘶嘶ART+網路雙年咆哮聲從黑霧中傳了出來展、國立臺灣美術館亞洲雙年展以及紐約皇後美術館年度計劃Queens International。2014年受邀參加中打擾你們云嶺峰了國中央美院的雙年展、國立臺灣美術館臺灣美術雙年展和紐約年度藝術盛事“亞洲當代藝術周”重要論壇。作品《Practicing LIVE》(2014) 受邀參加2014年第十屆上海雙年展及2015年第五十六屆柏←林國際影展“Forum Expanded”單元。2016年作品於韓國光州市立美術館及巴黎龐畢度藝術中心展出。2018年,於巴黎蓬皮千秋雪杜藝術中心與丹麥夏洛特堡宮進行紀錄片《Tell Me What You Want》(2015-2017)個人放映。2019年參與紐約Performa雙年展,創造了角根本不可能在一起色“法咪咪(FAMEME)”。2020年於韓國京畿道美術館舉行個展。


                朱田

                1982年出生於浙江,現生活工作於英國倫敦和愛丁堡。2014年畢業於英國皇家藝術學院雕塑系獲碩士學位,2007年獲得英國波恩茅斯大學聲音設計碩士,2006年取得英國諾丁漢大學經濟學本科學位。2015 年獲英國╲凱特琳(Catlin)藝術大獎,2014年獲英國Broomhill國家雕塑獎,並在2009年被選為英只能靠自己國新銳聲音藝術家。

                個展包括:“最好的時光”(錦藝舫,香港,2017);“她希望尼克把她拖進房裏。”(墨方,北京,2017);“喉嚨”(荔枝一號,倫敦,2016);“領導冒號”(Cabin畫廊,倫敦,2015);“00:04:19”(AKP空間,廈門,2015)。曾參加的部分群展包括斬碎一切:“蘇格蘭皇家學院年展”(蘇格蘭國家美術館,愛丁堡,2020);“Seeping Upwards, Rupturing the Surface”(密西沙加畫廊,加拿大密西沙加,2018);“全球定位”(油罐∞藝術中心,上海,2017);“Do Disturb”(東京宮,巴黎,2016);“Hair!”(中央博物館,荷蘭烏特勒支,2016);“Nord Art”(Kunstwerk Carlshütte,德國比德爾斯多夫,2015);“Young Gods”(Charlie Smith畫廊,倫敦,2015);“夜間友誼”(立木畫廊,香港,2015);“Vienna Calling”(維也納藝術學院,維也納,2014);“創意中國”(維多利亞•阿爾伯特博噗物館,倫敦,2008)等。



                UCCA沙丘美術館

                UCCA沙丘是一座隱於沙丘之下的美術館,坐落於北戴河渤海海岸,距北京300公裏的繁榮海濱社區內。美術館由OPEN建築事務所主持設計,其展廳由一系列形似洞穴的細胞狀空間彼此吸引聯結而構成;來自天窗的自然光為部分室內展廳提供光源,幾個戶外展廳則朝向開闊的海』灘。UCCA是中國領先的獨立當代藝術機構,作為其館群的新成過隙步員,沙丘美術館每年推出註重與在地環境的互文關系、呼應建築形態與館內或許現在不能空間的展覽。美術館由UCCA戰略合作夥伴阿那亞建設且提供資金支持,並於2018年10月起對公眾開放。

                展出作品

                查看更多

                皮爾維 · 塔卡拉

                《逍遙乘客》(靜幀)

                2006
                影像
                4分32秒

                余政達

                《操實境》(靜幀)

                2015
                六頻影像
                14分10秒

                石玩玩

                《月光》

                2020
                紙本、耳機
                尺寸可變

                朱田

                《掃描》

                2014
                超白玻璃噴繪
                6件,每件130×100 cm

                馮晨

                《光的背面:瞬間》

                2020
                LED燈、燈架、RGB程序控制器、
                攝像機
                尺寸可變

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